La Orquesta del Reial Cercle Artístic de Barcelona
presenta su temporada de conciertos 2017-18

  • La orquesta ofrecerá, durante los próximos meses, cuatro producciones que exploran ámbitos muy diversos de la música clásica.
  • Además de la sede del Real Círculo Artístico, la orquesta llevará estas producciones en varias poblaciones catalanas.
La Orquesta del Real Círculo Artístico de Barcelona (ORCA) ofrecerá, durante los próximos meses, una temporada de conciertos basada en cuatro producciones que exploran ámbitos muy diversos dentro del marco del repertorio clásico.
Así, las propuestas incluyen desde el habitual concierto de Navidad y Año Nuevo hasta el descubrimiento de la joven violonchelista Raphaela Gromes, pasando por un concierto monográfico dedicado al repertorio catalán -a partir de arreglos hechos por Xavier Pagès-Corella (que también será el director) en colaboración con el tenora Josep Antoni Sánchez y un singular formato titulado «Baile de máscaras» en la que el público podrá participar bailando al ritmo de las danzas de una suite barroca que interpretará la orquesta.

La Orquesta del Real Círculo Artístico de Barcelona valora muy positivamente su actividad durante la temporada 2016-2017, a lo largo de la cual un total de 3.580 personas asistieron a sus conciertos. Paralelamente, en los últimos meses la orquesta también ha notado un incremento muy notable en la difusión de su actividad, tanto en redes sociales como en prensa e instituciones.

La Orquesta del Real Círculo Artístico de Barcelona

La Orquesta del Real Círculo Artístico de Barcelona (ORCA) surge en el seno de la institución homónima, ubicada en pleno centro de la capital catalana, y creada en 1881 con sede en el Palacio Pignatelli. El RCA se estableció como centro de referencia para artistas de todo tipo y de reconocimiento internacional, como Enrique Granados, que incentivó la formación de un grupo de cámara que hizo conciertos en el majestuoso salón de los Atlantes de esta institución.

Posteriormente, en 1992, a partir de las inquietudes musicales de varios socios, entre los cuales, el concertino-director Javier Mateos, se creó la Orquesta del Real Círculo Artístico. Con la intención de formalizar un conjunto estable, profesional y de calidad en la escena catalana y con el apoyo institucional necesario, la orquesta entra con fuerza en la programación de festivales por toda Cataluña.

El Real Círculo Artístico

El Real Círculo Artístico es una entidad catalana centenaria dedicada a promover e impulsar manifestaciones artísticas. La institución, con sede en el Palacio Pignatelli de Barcelona, es un espacio de referencia en la vida cultural de la ciudad que se renueva constantemente. Con una programación ambiciosa y una visión internacional, el Real Círculo ofrece desde grandes exposiciones de prestigio hasta la potenciación de artistas noveles con cierto recorrido en las disciplinas clásicas del arte, así como también en las más modernas como el videoarte o la fotografía.

Kai Gleeusteen, violín

Javier Mateos, violín

Catherine Ordronneau, piano

I PARTE

J.S. Bach  

Concierto para dos violines y orquesta en re menor BWV 1043

L. Van Beethoven  

Concierto para piano y orquesta núm. 2 en si bemol mayor, opus 15

II PARTE

Selección de valses y polcas 

Conciertos: 

27 de desembre, Reial Cercle Artístic, Barcelona

1 de gener: Camprodon

Catherine Ordronneau

Aunque ofreció su primer recital a los 12 años, Cahterine Ordronneau no decidió dedicarse a la música hasta ocho años más tarde. Se ha formado con Colette Fernier, Monique Deschaussées y Sergio Perticaroli el Conservatorio de Rouen y en la Ecole Normale Alfred Cortot de París. En vez de entrar en los circuitos de concursos internacionales, ha preferido estudiar el repertorio en su contexto histórico. Gran amante de la naturaleza y de la región de Normandía, ha explorado compositores inspirados por aquel entorno, como Roussel, Debussy y Saint-Saens. También ha profundizado el conocimiento de Beethoven, Schumann y Brahms con numerosos viajes a Alemania así como ha estudiado Chopin a través de sus cartas.A menudo es invitada a varios festivales de música. Dedica buena parte de su tiempo a hacer dúo con Kai Gleusteen y el Trío Liceo.  Kai Gleusteen  

Nacido en Calgary (Canadá), comenzó sus estudios de violín a los 5 años y pronto ganó varios concursos nacionales. Se ha formado con Nathan Milstein, Ivan Galamian, Josef Gingold, Dorothy Delay y Zakhar Bron. Ha combinado los estudios de música con la antropología, la geofísica y la filosofía en la Universidad de Michigan.

Desde 1991, vive en Europa, donde ha ejercido tanto de solista como de líder de varias orquestas. En el año 2000, se trasladó a Barcelona para ocupar la plaza de concertino en la Orquesta del Gran Teatro del Liceo. Tres años más tarde, creó la Orquesta de Cámara del Gran Teatro del Liceo y entró de profesor en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC). Ha participado en varias grabaciones y toca un violín J.B. Guadagnini de 1781.

Javier Mateos

Inicia sus estudios musicales a León con Odón Alonso antes de trasladarse a Barcelona para completarlos con Xavier Turull y Eva Graubin (violín) y Albert Argudo (dirección de orquesta).

Ha formado parte de diferentes orquestas y grupos de cámara, concertino y fundador de la Orquesta de Juventudes Musicales de Cataluña, de la Orquesta de Cámara del Palau de la Música y de la Orquesta Sinfónica del Vallés, entre otros, con las que también ha actuado como solista en varias ocasiones.

Reconocido pedagogo, ha contribuido a la formación de jóvenes violinistas y ha impulsado numerosos proyectos, colonias musicales, cursos orquestales e instrumentales, formación de orquestas juveniles, academias de música, etc. En el año 2000 recibió la Medalla de Oro del Real Círculo Artístico, Instituto Barcelonés de Arte, en reconocimiento a su labor al frente de la Orquesta de Cámara de la entidad.

Eduard Sánchez, flauta

Les plaisirs de la danse baroque, ball

Selección de danzas del Renacimiento y Barroco, conducida por un maestro de ceremonias.

  • minuetos
  • gigas
  • passepied

Conciertos:

  • 7 de febrero, Real Círculo Artístico, Barcelona
  • 8 de julio, Mataró
  • 20 de julio, Piera

Eduard Sánchez

Formado en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, perfecciona los estudios con Willy Freivogel, Maxence Larrieu y, en especial, con Claudi Arimany.

Su actividad concertística le ha llevado a actuar con intérpretes internacionales como Claudi Arimany, Alan Branch, Michel Wagemans, Ireneusz Jagla, Georges Kiss, Luigi Puxaddu, Glauco Bertagnin, Pietro Juvarra, etc. Ha ofrecido conciertos en España, Portugal, Francia, Italia, Suiza, Alemania, Mónaco, Austria y los Países Bajos.

Ha actuado como solista con formaciones como la Orquesta de Viena a la Redoutensaal, la italiana I Musici di Vivaldi, las alemanas Orchestre Philarmonie de Brandemburgo y las orquestas de cámara de Württemberg, Pforzheim y Tübingen. También ha colaborado con la Orquesta Pablo Sarasate de Navarra, la Orquesta Clásica de Valencia, la Orquesta Académica de Valencia, la Orquesta Filarmónica de Valencia y la Orquesta Sinfónica Cuidad de Ibiza, entre otros.

Ha participado en festivales internacionales en Bérgamo (Italia), Gressoney y Corneilla (Francia), Kerkrade (Holanda), Sindelfingen (Alemania) y, en nuestro país, en Rialp, Altafulla y Santa Florentina, entre otros. Ha actuado en escenarios como el Palau de la Música de Valencia, el Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Barcelona, la Casa da Música de Oporto, etcétera.

Forma dúo con los pianistas Carme Vilà y Ignacio Millán y ha estrenado obras de varios compositores.

Es profesor del Conservatorio Superior de Música de Barcelona, director de la orquesta de flautas del mismo centro y del Conservatorio Iale School Elian ‘s de L’Eliana (Valencia).

Toca una flauta Wm.S.Haynes de oro de 14 quilates.

Las plaisirs de la danse barroco

Dirigido por la bailarina y coreógrafa Ludovica Mosca desde el año 2008, este grupo rotativo de estudiantes de danza barroca, alumnos de las escuelas Artmúsic y Luthier Danza de Barcelona ha participado en cursos internacionales y ha trabajado con maestros de prestigio como Nick Nguyen , Guillaume Jablonki (danza barroca), Bruna Gondoni (Renacimiento italiano), Carles Mas (contrapaso) y Anna Romero (danzas históricas).

En nuestro país, han actuado en espacios como la Semana Barroca de Horta-Guinardó, el Curso Internacional de Llinars, La Alianza del Poblenou, el Eixample Teatro y el Teatro Victoria.

Ludovica Mosca

Nacida en París, hija de padres italianos y artista polifacética además de reconocida pianista, estudió desde pequeña danza clásica y contemporánea, danza española, flamenco y jazz.

En el ámbito de la danza barroca, se formó con Teresa Alves y en numerosos cursos internacionales en Madrid y en la Académie de Sablé (Francia) con Cecilia Gracio Moura, Françoise Deniau y Anne Marie Gardette, entre otros.

Ha impartido cursos de danza barroca en centros como la Juillard School de Nueva York, la Escuela Superior de Música de Praga y centros formativos de Bélgica, México y Corea del Sur.

Ha actuado con solistas como el violinista belga Nico Baltussen, el violonchelista Iñaki Etxepare, el Almodis Ensemble, el conjunto Il fundamentos de Paul Dombrecht, Las Abbagliati, etcétera.

Desde el 2013, es la coordinadora artística de los Cursos Internacionales de Danza Barroca, Renacimiento, danza del Siglo de Oro y castañuelas que organiza Luthier Danza dos veces al año.

Adrián Novella

Titulado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia en la especialidad de Interpretación Textual, Adrián Novella ha ampliado su formación con un máster universitario de Estudios Teatrales de la Universidad Autónoma de Barcelona y el Instituto del teatro de Barcelona, en la especialidad de Teoría y Práctica de los Procesos Creativos y un postgrado en teatro y educación del mismo Instituto del teatro.

Ha asistido a cursos de introducción al teatro clásico español y los personajes de la Comedia del Arte, así como de técnica Stanislavski, lucha escénica, esgrima escénica, claqué, acrobacia, doblaje, verso, locución y técnica corporal entre otros. Ha sido alumno de Ludovica Mosca el curso regular de Danza Barroca de la Escuela Luthier.

Ha participado en diversas producciones teatrales y audiovisuales y ha trabajado de profesor de teatro para niños pequeños. Asimismo, es dramaturgo, director y actor de la Compañía Teatral Bullanga.

Josep Antoni Sánchez, tenora

Xavier Pagès-Corella, director invitado y arreglos
 
I PARTE
 
Enric Morera
 Melangia
 
Apel·les Mestres — 6 canciones
1. Felicidad
2. Canción de taberna
3. Las gotas de agua
4. La non-non muerta
5. La zarcero rossinyolera
6. Minuet
 
Pep Ventura
 La sardana del muchacho (sardana)
 Por ti lloro (sardana)
 
II PART
 
Xavier Montsalvatge — Tres postales illuminadas
1. Postal de Provenza
2. Postal de La Habana
3. Postal de Nueva York
 
Xavier Pagès-Corella
 Camíno de segundos
 
Ricard Lamote de Grignon
Lento expresivo
 
Eduard Toldrà — Vistas al mar (16′)
1. La retama otra vez (Allegro con brio)
2. Allí en las lejanías del mar (Lento)
3. La mar estaba alegre (Molto Vivace)
 
Conciertos:
23 de abril, Real Círculo Artístico, Barcelona
 
Xavier Pagès
 
Xavier Pagès-Corella se ha formado en piano, composición y dirección de orquesta en los conservatorios de Música de Barcelona, en el del Liceo y al de Viena con profesores como Salvador Pueyo, Albert Argudo, Reinhard Schwarz y Joan Guinjoan, que se ha convertido uno de sus principales mentores.
Ha ganado concursos como el Josep Mirabent i Magrans, el Concurso de Jóvenes Directores de Besançon y ha sido director asistente de Salvador Mas y Manel Valdivieso en la Joven Orquesta Nacional de Cataluña (JONC).
 
Ha actuado en auditorios y festivales como el Auditori de Barcelona, el Palau de la Música, el Festival Castell de Peralada y el Festival Pau Casals. Ha dirigido formaciones como la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Sinfónica Ciudad de Ibiza, la Orquesta Ciudad de Elche, la
GIOrquesta, la Orquesta Camera Musicae, la Orquesta Camerata XXI, la Camerata Eduard Toldrà y el orquesta de Cámara Terrassa 48. en el ámbito internacional destacan actuaciones en Argentina, México, Rumanía y Alemania. También ha dirigido conjuntos instrumentales especializados en el repertorio de los siglos XX y XXI, como el Grupo 21 y el grupo Barcelona Modern Project, del que es director titular desde 2017. Entre 2004 y 2009, fue director titular de la Cobla Sant Jordi con la que hizo numerosas grabaciones.
En el ámbito pedagógico destaca su colaboración en los conciertos de la Academia de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), el proyecto Voces del Corazón, la Orquesta Fusión Sant Cugat, la Orquesta de la Escuela de Música Pau Casals y la Joven Orquesta de Figueres. Desde 2015 es profesor del Conservatorio Superior de Música del Liceo (Barcelona), donde imparte varias asignaturas relacionadas con la dirección y la composición.
Como compositor, ha obtenido premios como el Andrés Gaos de A Coruña, el Concurso Internacional de Composición de Tarragona y la Oare String Orchestra Composing Competition. También ha recibido encargos como los del World Symposium on Choral Music (2017), el Auditorio de Barcelona (Cantània, 2015), el Festival de Música de Cervera (2014), la Federación Sardanista de Cataluña (2012, 2014), la Fundación Orfeón Catalán – Palau de la Música (2006, 2008, 2011), el Festival Castell de Peralada (2008), la Orquesta Sinfónica Sant Cugat (2005), el Festival de Ópera de Bolsillo y Nuevas Creaciones de Barcelona (2004) y el Memorial Joaquim Serra (2001).
Una particularidad de su producción es la utilización de la copla -una formación de instrumentos tradicionales- en combinación con instrumentos y formaciones del ámbito de la música clásica. La máxima expresión de esta utilización se encuentra en sus obras «La procesión», para cobla y orquesta y «El grito del tiempo», para coro, copla y orquesta.
Toda su música está editada en Influjo Sheet Music.

Raphaela Gromes, violoncel

A. Vivaldi
Las cuatro estaciones
 
R. Schumann
Concierto para violonchelo (arreglo para orquesta de cuerdas)
conciertos:
21 de junio, Real Círculo Artístico, Barcelona
 
Raphaela Gromes
 
Raphaela Grom comenzó los estudios de violonchelo a los 4 años ya los 7 ya acompañaba a sus padres (también violoncelistas) arriba del escenario. Debutó como solista en otoño de 2005 con el concierto de Friedrich Gulda.
 
Varios compositores, como Dominik Giesriegel, Valentin Bachmann y Mario Burk, le han dedicado conciertos.
 
Ha colaborado con orquestas como la Filarmónica Checa, bajo la batuta de Kent Nagano, y la Orquesta Beethoven de Bonn, dirigida por Christoph Altstaedt. También ha sido invitada a festivales como el Jungfrau Interlaken, el Vorsprung de Ingolstadt, el de la Ópera de Múnich, el Festival Internacional Marvão, los Musiktage de Mondsee y el Festival de Edimburgo.
 
Además de su carrera de solista, también se dedica a la música de cámara, con compañeros como Christian Altenburger, Isabelle von Keulen, Alexander Lubimov, Patrick Demenga y Mischa Maisky. Forma dúo estable con el pianista Julian Ream, con quien ha hecho varias grabaciones.
 
Entre los numerosos galardones que ha recibido, destacan varias becas así como premios en los concursos Richard Strauss, Kulturkreis-Gasteig y Fiorindo de Turín.
 
Es artista exclusiva del sello Sony Classical, con quien acaba de grabar obras del romanticismo tardío de Giuseppe Martucci, Leone Sinigaglia, Ferrucio B. Busoni y Mario Castelnuovo.
 
Titulada por la Universidad del Arte de Múnich, donde estudió con Wen-Sinn Yang, también ha sido alumna de la Universitat de las Artes de Viena y ha recibido clases magistrales de Yo-Yo Ma, Natalia Gutman, László Fenyö, Daniel Müller-Schott, Kristin von der Goltz, Wolfgang Boettcher, Anner Bylsma, Wolfgang Emanuel Schmid y Peter Bruns, entre otros.
Toca un violonchelo Jean-Baptiste Vuillaume de 1855.

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